Цртам себе

Чланак посвећен хитном проблему - степену цртања детета у разреду и код куће.

Цртам себе

Лиудмила Валериевна Зималева, графичарка,

Члан Професионалног савеза уметника,
наставник-методолог одељења
МПНУ „Теорије и методе наставе ликовне уметности“ (2013-2016),
учитељ у ноћној школи "Москвицх",
Предавач на креативној радионици Скоморокхи,
Москва.

Увидјевши да дијете у својој самосталној креативној активности црта нешто или чак много горе него у учионици, чешће родитељи, али понекад и ученици, изводе сљедеће закључке:

  • Дете је лења, незналица разбацана из улице Бассеинаиа или једноставно "није дано".
  • Учитељ превише ради на раду детета, можда чак и обавља задатак за њега. Рођена је та ружна реч "боје" (овај страх је чешћи карактеристичан за родитеље).
    Наставник је "чаробњак", а без њега дете не вреди ништа (обично сами ученици то формулишу).

Разговарајмо прво о другом параграфу. Нажалост, страхови многих родитеља заснивају се на активностима неквалификованих наставника који, не знајући како да науче дете да компетентно ради, једноставно имитирају његове активности изнад свог посла, или професионалног, који из неког разлога (на пример, жеља да повећа шансу за дечји рад на конкурсу) дођу слично. Због једне крајности - наставник не учи дете и ради свој посао - родитељи почињу да падају у другу - захтевају да учитељ не даје савете, не показује, и што је најважније - НЕ дирајте његов рад руком - то је, опет ... не научио дете. Популарно питање, које понекад звучи злослутно, понекад са иронијом, понекад чак и са одушевљењем, али то није мање тачно: "А он, она је то сама сликала?" Поставља се у школама, круговима и студијима прилично често. Који одговор даје надлежни наставник? „Ученик је постигао циљ лекције (такав и такав) који му је наставник поставио, суочавајући се са задатим задацима (таквим и таквим) веома / прилично / углавном успешно“, тада се даје објашњење: када се ради као наставник, контролисана је фаза рада, примењене следеће методе предавања (савети, приказивање, уређивање итд.). Закључак: што је више задатака које је студент сам решио, једноставније методе рада током објашњења донеле су успех, више је ученик талентован / спреман / успешан.

Слажете се, није тако лако дати сличан детаљан одговор родитељу, поготово ако се питање постави агресивним или ироничним тоном и у покрету, кад наставник нема ни минута да формулише одговор? Да би „увек били спремни“, потребна је не само вештина учитеља, већ и способност да правилно и научно објасне своје активности, добре комуникацијске вештине и толеранција према стресу.

Што се тиче прве тачке, можемо рећи да сумње у лењост, скретање пажње итд. Могу бити потврђене тек након разговора са наставником. Дете заиста може бити мало поремећено, тешко му је пренети знање у вештину, а затим у вештину. Али много чешће, ситуација која родитељу изгледа проблематична је другачија: без познавања специфичности предмета и метода његове обуке, лаик не може адекватно проценити ситуацију.

Постоје сложене технике цртања код којих ће напредак бити приметан не пре него после дужег периода. На пример, академски цртеж.

Постоје радови изведени „ефектно“ (отисци прстију, „псеудо-импресионизам“ и други), потребни су за повећање мотивације ученика за креативну активност. У програмима за предшколски и основношколски узраст, као и понекад за одрасле почетнике, проценат таквог "спектакуларног" рада је прилично висок. Али то што се дете савршено изразило у спектакуларној техници истог „псеудо-импресионизма“ не значи да је успешно савладао основе реалистичног сликања и цртања. Успешно завршен академски цртеж у почетној фази обуке неће изгледати спектакуларно. Ако користите само изразе „лепо“ или „слично“, онда нема начина да стварно процените успех младог уметника.

Пре постављања два питања која су истакнута на самом почетку питања, као и постављања трећег (да ли је напредак у дететовом учењу / је ли напредак довољно изражен и благовремени?), Потребно је разумети шта учитељ предаје према једном или другом програму у коме сопствени циљ. На пример, програм за децу може да се „развија“, где је циљ да развије дете помоћу ликовних уметности, а не да му пружи добру основу за академско образовање. Због непознавања ових карактеристика родитељи који су послали трогодишњу бебу „у студио“ почињу да се брину - „шетали смо шест месеци, а дете још увек није научило како да црта!“. И обрнуто, они који су старије дете довели у уметничку школу могу почети да се љуте што је упис уследио након креативног одабира, а у процесу учења постоји скрининг недостижног дела - „како то да за општи развој само цртамо!“. Успут, компетентни наставник на првом састанку с родитељима, било да се ради о састанку или индивидуалном разговору, сигурно ће вам објаснити која је сврха његовог радног програма, тако да се такво неразумевање, а затим и разочарање, неће догодити у будућности.

Тада родитељи требају схватити да наставник сарађује са учеником на различите начине, примењујући различите технике и користећи специфичне технике, у зависности од врсте и облика предавања, његове сврхе, способности ученика и специфичних околности.

Ево, на пример, како се пажња може обратити на грешке:

  • Савет („Погледајте десно - постоје проблеми са обрасцем“).
  • Детаљни савет ("Гледај десним оком, његов облик се превише разликује од левог, мораш да повећаш / смањиш").
  • Приказивање детаља на посебном листу („Поглед на ваш цртеж је и даље погрешан. Постоје неке грешке. Овако требате правилно да изградите око. Учитељ црта и објашњава).
  • Уређивање дела у окружењу (на делу ученика). Наставник не може имати потпуну копију дечијег дела за приказивање на засебном листу „у окружењу“, а неке измене изван окружења су бесмислене, јер на део често утиче оно што се налази у близини. А пошто је студентов рад образован или образован и креативан, у реду је да се уређивање понекад изводи у окружењу,.
  • Уређивање дела наставника уз подршку ученика (сав рад се не може извести овом методом, осим рада са децом са посебним потребама). Ова метода се користи углавном са бебама, али је понекад неопходна код рада са одраслима. Рука уметника је деликатан инструмент, колико правилно ученик то користи је кључ успеха.

Да сумирам.

Да, дете заиста може бити немирно, а наставник је ухваћен непрофесионално, али да би ово уложио разумно, сам родитељ мора веома добро да разуме оријентацију образовне установе у којој дете студира, карактеристике програма по коме се одвија обука и ситнице наставне методологије, и то је сасвим тежак задатак. Ако постоје забринутости, свакако треба да разговарате са учитељем, тражите да вам објасни тешке тренутке што је једноставније, а такав разговор треба да се одвија у удобним условима и пријатном тону. У неким је случајевима добро консултовати се са другим (или неколико) стручњаком.

Али чињеница да ће плодови независног студија или домаћег рада под једнаким психоемоционалним и креативним условима увек бити на други начин нижи од резултата рада под вођством учитеља, и посебан, понекад чак и упечатљив контраст, примећен ће код млађих ученика и почетника, нема сумње. Тренутак када ученик може професионално да црта, БЕЗ помоћи наставника, еквивалентан је тренутку када се појави нови стручњак. До овог тренутка, самостални рад ученика може се, у једној или другој мери, испоставити бољим, они би требало да покажу и напредак, неке појединачне трикове, тренутке, нарочито оне који делују за дете или већ имају статус вештине, могу се слободно и успешно користити, али опште резултат, креативна, потпуно формирана слика увек ће бити мање професионална од истог дела које постепено контролише искусни уметник-учитељ.

Ову тачку треба да разумеју и родитељи и ученици, како би се избегли погрешни закључци о квалификацијама наставника и способностима ученика и стресови повезани са овим закључцима..

Ученик мора да зна - он је "УВЕК КАЗНЕНИ, само на свом нивоу", а не "увек је талентован САМО на свом нивоу". А овај ниво ће се постепено повећавати, наставник ће постављати све сложеније задатке и давати све више и више слободе на послу.

Екатерина Корнеева, 10 година. Аниа у макове. Образовни и креативни рад.

Екатерина Корнеева, 10 година. Росе Гирл. Независни рад и пуцање.

Зотова Марија, 5 година. Букет. Образовни и креативни рад.

Зотова Марија, 5 година. Поглед на Московски државни универзитет. Образовни и креативни рад.

Мариа Зотова, 5 година. Букет на прозору. Самостални рад.

Федор Силнитски, 6 година. Заговор на Нерлу. Образовни и креативни рад.

Федор Силнитски, 7 година. Мртва природа. Образовни и креативни рад.

Федор Силнитски, 7 година. Храм. Самостални рад

Федор Силнитски, 8 година. На периферији Прага. Образовни и креативни рад.

Федор Силнитски, 8 година. Мртва природа. Самостални рад.

Федор Силнитски, 8 година. Пејзаж. Самостални рад.