Цртамо ... музику! (Занати)

Анна Каминина 3. разред

Није тајна да визуелна активност изузетно занима децу различитих узраста, а часови визуелне уметности садрже неисцрпне могућности за пун развој детета. А чињеница да је свет ликовне уметности уско повезан са светом музике и књижевности такође је далеко од вести. Вреди упамтити да су многи уметници такође писали поезију или музику: живописан пример, Микалоус Константинас Чиурлионис, који је био и признати уметник, музичар и композитор, а доказао се и у свету поезије.

Интегрисане лекције и часови побуде интерес за предмет, ослобађају напетости, несигурности, помажу у свесној асимилацији материјала и на тај начин обезбеђују формирање креативних способности ученика, јер омогућавају спровођење не само образовних, већ и истраживачких активности. Али ако је веза са књижевношћу у студијима и школама прилично изражена извођењем илустрација, тада је интеграција са музиком често површна или одсутна. Музичка пратња наставе је распрострањена: у многим програмима из визуелне уметности, на пример, у програму Б.М. Неменском се у тренуцима практичног и самосталног рада деце препоручује тихоукључују пријатну класичну или другу инструменталну музику (боље без речи - пошто се речи доживљавају као додатне информације, а нарочито ако су им непознате, нехотице вас присиљавају да се усредсредите на њих). Дела композитора у којима се преносе звук кише, ритам ходања у ногама, глас птица или само емоционално стање не само да ће обогатити дететово сензорно искуство, већ ће и створити пријатно расположење код деце, помоћи им да се фокусирају на задатак и натерају их да га доврше. Музика великих руских и страних композитора: Баха, Моцарта, Чајковског, Глинке, руски народни мотиви и народни мотиви из целог света (Енглеска, Шкотска, Кина, Јапан, итд.) Савршено надопуњује лекцију ликовне уметности и побољшава музичку радозналост детета. Дечки их често питају да напишу касету или диск или им кажу где их могу набавити и слушати музику код куће.

Пратећи часове музиком, употреба музике као позадине за стварање одређеног расположења је свакако корисна, али није потпуна интеграција. Ако говоримо о правој пуноправној повезаности света ликовне уметности са музиком, препоручује се да се засебне теме посвете музици, на пример, "Ја цртам музику" - стварајући креативну апстрактну композицију "презентацијом" звуцима музике.

Цртајте ... музику ... Звучи као оксиморон. Како нацртати нешто што није видљиво ?! И овде се више него икад поставља питање развоја апстрактног мишљења.

Тема Беетлес 5 година

Непотребно је рећи да је способност апстрактног размишљања једна од карактеристичних карактеристика човека, која се, чини се, формирана истовремено са познавањем језика и највећим делом захваљујући језику? Свака креативност захтева апстрактно размишљање - манипулацију симболима. Без апстрактног размишљања немогуће је замислити развој науке и уметности. Неки људи мисле да је апстрактно мишљење попут ушију за музику: без обзира да ли је или не, то је опасна заблуда. Апстрактно размишљање се може и треба развити (успут, као ухо за музику), свако дете има своје ембрионе, али без правилног развоја, они ће се осушити попут биљака без воде и светлости. Игре и вежбе које вам омогућавају да ефикасно развијате апстрактно размишљање посвећене су великом броју наставних средстава, развијају се у вртићима, студијима и круговима.

Елементи развоја апстрактног размишљања, претварајући га у практични експресивни резултат, налазе се у многим лекцијама цртања, али време је да свесно упознамо децу са најискренијим способностима апстрактног мишљења у области ликовне уметности - правцем који се назива „апстракционизам“.

Свесно познавање апстракционизма ретко се дешава на часовима у студијима, вртићима или у основној школи у основним разредима. Они покушавају или да не проуче апстракционизам као нешто што је тешко уочити и двосмислено за разумевање, или га упознају већ у средњој и средњој школи са лекцијама светске уметничке културе, верујући да деца млађа од 12 година, што се назива "нису сазрела" на такву тему.

Као резултат, као што пракса показује, резултат је супротан ономе што се очекивало. Деца која су "одрасла" без искуства да прво примете стилизацију, затим апстрактне облике креативности, у најбољем случају апстракционизам гледају са запрепашћењем, у најгорем случају то доживљавају подругљиво. Почињу негативне ироничне примедбе: „Сликао сам такву калија-малу у доби од 5 година“, „Вероватно су то слике пацијената у лудници“ и тако даље. Таква је природа човека - све је непознато, необично, често изазива одбацивање, нешто несхватљиво што се чини опасним - страх и мржња, а оно што не представља јасну претњу је подсмех. Нажалост, такво понашање се дешава и код многих одраслих..

Али деца, посебно предшколци и основношколци, имају једну велику предност у односу на одрасле - још увек немају готово „жигосана“ размишљања. А предлог за цртање „музичког портрета“ или „пријатељства“ не изазива им ни слух, а камоли исмевање.

Чињеница да неки концепти, осећаји, односи, природне физичке појаве (љубазност, пријатељство, љубав, ветар, звук, итд.) Које су оку невидљиве могу бити видљиве уз помоћ креативне маште, детету је истовремено и откриће и познато је од детињства, способност цртања "магије".

Марс Федор 1 класе

Шта уметник користи тако да гледалац одмах схвати - пред њим је слика која приказује концепт, феномен, који постоји, али који нема видљиву слику?

Апстрактна уметност(од лат. абстрацтио - дистракција), необјективна уметност, један од најутицајнијих уметничких покрета 20. века, који је настао почетком 1910-их. У средишту креативног метода апстракционизма лежи у потпуном одбацивању „животних“ слика облика стварности. Абстрактно сликање заснива се на односу тачака у боји, линија, потеза; скулптура - на комбинацијама волуметријских и равних геометријских облика. Помоћу апстрактних конструкција уметници су желели да искажу унутрашње законе и интуитивно схваћене суштине света, Универзума, скривене иза видљивих форми.

Мила Чебакова 1. разред

Деца у узрасту од 6 до 8 година природно доживљавају стил апстракционизма. Мрље, линије, обрасци - све то младог уметника живо занима, он се некако обраћа овим облицима у свом раду, још је ускраћен или готово лишен широког неповерења одраслих према „једноставнима“. А онда дете сазна да музика има ... расположење! А нека деца су већ упозната са овом карактеристиком из разговора на часовима музике. Затим наставник разговара са децом о томе која су асоцијација у боји различите врсте расположења, на пример, црвена боја може значити активност, снагу; зелена - мирна; црвено и жуто заједно - забава.

Али не само да боја може помоћи у цртању "музичког портрета", већ и облика. Учитељ пита да ли звучи лагана, тиха мелодија, да ли је може бити представљена кратким ритмичким црним пругама? Момци одговарају да је то немогуће и нуде своје могућности, на пример, можете нацртати дуге таласасте плаве линије, неки од ученика чак показују руке својим покретима - удружења се настављају у другој равнини - пластична!

Какав се понор чисте, слободне инспирације отвара пред човеком који познаје језик асоцијација, поезију апстракције! Може да изрази исту тему у музици, уметности, речи, плесу! Мало је вероватно да ће постојати особа која одбије да добије такву прилику, али за то је неопходно проширити опсег перцепције од детињства - за модерну културну особу лепота и семантички садржај апстракционизма треба да буду ствар, а не апстрактни „апстрактни концепт“.

Практични савет:

Да бисте извукли музику из најмањих, можете узети два или три контрастна дела: тиха, нежна / гласна, смешна / олујна, интензивна. За лекцију од 30-40 минута морате да "проширите репертоар". Ево мог омиљеног избора класика, који је више пута чудесно послужио као врста за цртање вашег портрета:

Беетховен. Моонлигхт Соната.
Чајковски. "Валцер цвијећа".
Вивалди. "Летња грмљавина".
Прасак. Ариа "Аир".
Римски-Корсаков. "Лет бумбара".
Менделссохн. "Венчански марш".

Од ученика се може тражити да јасно подели лист на делове који одговарају броју музичких дела, али пожељније је да састави композицију на основу интеракције музичких дела, тј. цртати тако да музика "прелази са једне на другу, комуницира једна са другом".

Наставник може да црта радове истовремено са децом (истовремено не подстичући копирање његовог дела), јасно објашњавајући како се експресивна средства апстракционизма могу користити за стварање „музичког портрета“: тачке, линије, геометријски облици.